Etienne Audebrand

Dans le cadre d’un ensem­ble de tra­vaux sur le rap­port du corps à l’espace public, la série réflec­tion aborde le mou­ve­ment, traité par l’image fixe. Le mou­ve­ment est alors celui des sujets, mais aussi celui de l’image elle-même.

Le dis­po­si­tif mobi­lisé se veut des plus sim­ples. Au moment où les pos­si­bi­li­tés de trai­te­ment de l’image sont infi­nies, une mani­pu­la­tion mini­male est mobi­li­sée pour élaborer ces pano­ra­mi­ques (une "ver­sion 0.1" du pho­to­mon­tage).

Les dip­ty­ques qui cons­ti­tuent cette série sont com­po­sés de deux images prises au même endroit à quel­ques ins­tants d’écart. L’une, inver­sée sur l’axe ver­ti­cal, est jux­ta­po­sée à l’autre. Les deux images quasi-iden­ti­ques se per­cu­tent et inci­tent à recons­truire men­ta­le­ment le pro­ces­sus de pro­duc­tion de l’oeuvre.

Ces "réflexions", n’exis­tent pas (comme leur titre qui n’existe pas en fran­çais). Ce jeu de vrais-faux miroirs recom­pose des espa­ces faus­se­ment vrai­sem­bla­bles, au tra­vers des­quels des per­son­na­ges peu­vent s’éloigner d’eux-mêmes ou aller à leur propre ren­contre, au risque de se heur­ter.

Etienne Audebrand