ManifestO, Festival d'Images - Toulouse & Tournefeuille

Jean-Christian Bourcart

Webmaster — 2012-05-13T08:15:59Z

Hervouet C. & Valton G.

Thomas Zicola — 2012-04-16T14:22:21Z

Glissé amoureux

“Ce chant de l'Homme et de sa Femme est de nulle part et de partout ; vous pouvez l'entendre n'importe où et n'important quand. Partout où le soleil se lève et se couche, dans le tourbillon de la ville ou avec le ciel ouvert en guise de toit, la vie est toujours la même ; parfois amère, parfois douce.”

Ce carton introductif est tiré du film muet L'aurore de Murnau. Cette histoire d'amour a servi de point de départ à notre projet. Plus précisément, c'est l'influence des lieux sur les personnages qui nous a inspiré. Comme si chaque espace, la campagne, la transition ville-campagne, et la ville, avait une place dans l'histoire du couple et modifiait la relation amoureuse. Nous avons donc choisi d'aborder ce « glissé amoureux » par étapes, racontant différents temps du couple. Glissé amoureux est fait de détours, de blessures, de joies, de ruptures où bruisse une nature parfois douce, parfois hostile. Cette nature renvoie aux histoires sentimentales et familiales d'avant la rencontre. Elle symbolise aussi le lieu originel, espace primitif d'avant la ville. Le cheminement amoureux se poursuit aux abords de la ville, dans ces interstices où la végétation et le bâti se croisent encore. Dans un mouvement circulaire où la présence de l'autre est visible ou se devine. Puis, au coeur de la ville, prennent places des mises en scènes qui amènent l'espace intime dans l'espace public et explorent différents états du couple - le bonheur, la tension, la tristesse, l'espoir, l'amour...

Glissé amoureux, c'est une histoire de rencontres, entre deux personnes, entre la ville et la nature, entre le couple et la ville. C'est aussi le déplacement de l'espace intime vers l'espace public où le paysage devient une scène pour le couple, pour dire soi et l'autre. Au fil du projet, nos manières de travailler se sont peu à peu superposées dévoilant un autre champ photographique, celui de la rencontre. Celui qui nous a fait entrer doucement dans le monde de l'autre et qui a construit ce Glissé amoureux.

Camille Hervouet et Grégory Valton

Programme 2012

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:29:10Z

Programme en cours de création...

Vous souhaitez participer à l'aventure ManifestO ? Inscrivez-vous dès à présent sur la liste des bénévoles. Une réunion de présentation des œuvres et des artistes se tiendra en amont du festival.

infos : audreymompo@festival-manifesto.org

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Expositions

Pour célébrer notre 10° anniversaire, 10 invités d'honneur exposeront leurs travaux. Aux côtés de ces 10 artistes dont la renommée n'est plus à faire, 10 nouveaux talents issus de l'appel à auteurs seront également exposés.

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Projections

Nous projetterons sur écran géant les travaux de nombreux photographes toulousains ou ayant vécu à Toulouse et dont le talent s'exprime aujourd'hui bien au-delà des rives de la Garonne.

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Grand Prix ETPA

Comme chaque année, nous exposerons également le lauréat du Grand Prix ETPA, école de photographie toulousaine dont nombre de nos prestigieux invités sont issus.

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Conférences, Nocturnes

Seront également programmées un ensemble de conférences et de tables rondes afin d'approfondir le dialogue, des nocturnes pour poursuivre les festivités.

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Lecture de Portfolios

Pour les nombreux photographes présent dans notre public, lʼANI (Association Nationale des Iconographes) mettra le professionnalisme de ses membres au service de lectures gratuites de portfolios.

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Rétrospective

Le festival fête ses 10 ans ! L'occasion d'une rétrospective des 10 années passées avec près de 200 photographes exposés.

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Médiation Culturelle

Parce que nous considérons que l'art est aussi un outil d'apprentissage de la vie commune, une richesse culturelle qui doit être mise à la disposition de tous, nous avons mis en place un important volet de médiation culturelle pour toute la durée du festival, avec une attention particulière portée sur l'accueil des scolaires.

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Chassary A. & Belarbi L.

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:12:46Z

Huis-clos

Le projet Huis-Clos est une série de photographies plasticiennes coréalisées par Amélie Chassary et Lucie Belarbi. Le Huis-Clos inscrit les personnages dans les rituels et les coutumes familiales. Notre approche photographique souligne le lien que chacun entretient avec les lieux qu'il occupe et les objets qu'il possède. Les personnes photographiées répètent des gestes propres à une intimité naturaliste dans un contexte de mise en scène. L'installation par une mise en volume de l'action du personnage, de son geste, de sa tenue, de son regard, des matières, des textures et de leur disposition, vise à atteindre l'attachement des personnages aux gestes usuels quotidiennement répétés. Volontairement contextualisés, les volumes subliment cet attachement et deviennent de nouveaux objets de mise en scène. Ils accentuent le sentiment que les personnages reproduisent des gestes transmis. Nous travaillons la gamme de couleurs au même titre que le volume, afin d'isoler et d'accentuer la singularité des personnages. Chacune des images est titrée simplement et exprime la lisibilité formelle du lien que les personnages entretiennent aux objets.

Gobbi Claudio

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:12:42Z

Armenie Ville

Arménie ville est une installation photographique et un projet de livre d'artiste conçu à l'origine lors d'une résidence artistique à la Cité Internationale des Arts à Paris en 2007, Année de l'Arménie en France.

Les images proposées ici, agencées comme les pages du livre lui-même, sont une sélection issue d'une série d'images représentant plus de 40 églises arméniennes, dispersées dans plus de 20 pays, dans un flux territorial continu allant de l'Europe occidentale jusqu'à l'Arménie Caucasienne.

Réalisées sur une période de quatre ans, les photographies proviennent de différentes sources : prises de vue personnelles, archives (italiennes, françaises, allemandes, géorgiennes et arméniennes), livres historiques et contemporains, images récupérées sur le web. Elles mettent en évidence les particularités de l'architecture arménienne et la nature essentielle de ses formes restées inchangées depuis plus de 1500 ans.

Arménie Ville traite du temps, de la mémoire, de la migration et de l'héritage des populations et des formes, et vise à soulever des questions tant sur la photographie que sur la notion d'auteur. A l'instar du Mnémosyne, l'Atlas de la mémoire d'Aby Warburg, chaque forme est reconduite en un lieu et un temps différents, monument et photographie partageant alors le même destin, manquant tout deux d'un regard fixe et d'un âge précis.

Julie Cerise

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:12:41Z

Les petites bottes ont de grands pieds

La Commission Nationale des Agricultrices CNA a fêté ses 50 ans. Un demi siècle pendant lequel les agricultrices ont œuvré pour une meilleure reconnaissance économique et l'égalité professionnelle hommes/femmes dans le secteur agricole.

Beaucoup de choses ont été acquises mais il reste encore du chemin à parcourir pour une plein et entière parité. A l'heure de la mode verte où en sont les agricultrices françaises de nos campagnes ? Qu'elles soient célibataires, pacsées ou mariées, entre travail au champs, récoltes, vente sur les marchés, comptabilité et enfants, comment s'organisent celle qui ont fait les choix de « produire raisonnable » ?

Lumière sur celles qu'on ne met jamais sous les feux des projecteurs, dont la fonction se résume à la dénomination « Conjointes-Collaboratrices » et sur leur quotidien quasi extra-ordinaire.

Texte par Marie Cochard.

Leroux Marie

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:12:39Z

U BAC

« C'était une mélancolie née de la faim,
implacable comme le froid,
brutale comme un coup de crocs ».
Jack London, Croc-Blanc.

1800 m. Le froid. L'isolement. Silence. L'ubac, le versant sombre, obscur. Le flanc nord de la montagne. Le vent souffle, glace. 18h. Noir.

Cet ensemble d'images à été réalisé pendant un laps de temps assez bref, dans un lieu unique, isolé, sans électricité. Je conçois ce projet comme se situant à mi chemin entre le documentaire et la fiction (ce que vient encore souligner le scindement du titre, « U bac »). Dans mon travail, je m'attache à créer une ambiance spécifique, empreinte d'étrangeté, dérangeante. L'éclair bref du flash a un pouvoir de dramatisation et de fictionnalisation ; le regardeur est amené à entrer dans un univers étrange où les éléments vacillent, entre ordinaire et extraordinaire, entre réel et onirisme. Les repères spatio-temporels sont bouleversés, et c'est un lieu davantage imaginaire qui se dégage de l'unité climatique de l'ensemble des images. Extirpés de l'obscurité par la lumière artificielle, les gestes et les objets se révèlent, troubles, surpris. La nuit, le froid, l'animalité... le familier s'estompe, les éléments photographiés revêtent une curieuse présence. Une inquiétante étrangeté émane des choses, quelque chose bute, jusque dans la présence fugace et incertaine des corps.

Massabuau Frédérique

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:12:38Z

Le détail des êtres, la matière des lieux, Syrie

Ma démarche se tient dans l'inachevé, je peux voir le monde comme un grand espace à défricher. On peut dire que le principal de mon travail tourne autour de la notion de geste, pensée à la fois comme objet de mes recherches et méthode que j'emploie. Car le geste implique un rapport, il questionne ce lien entre soi et le monde, entre soi et les autres. S'intéresser au geste, c'est se pencher sur ce qui ne peut pas être dit, il implique quelque chose de l'ordre de l'expérience et plus encore, de « l'éprouvé ». Comment le corps éprouve t-il le monde ? Chercher comment l'individu pourrait se définir par ses placements, ses états, ses mouvements et ses silences.

Vaciller entre le dedans et le dehors, le lointain et le rapproché autant dans la manière de construire mes images que dans les images elles-mêmes. Au lieu de chercher des formes concrètes, j'essaie de déployer des modes de présences et des manières d'apparaître. Des lieux et des êtres formant une étendue, une circulation d'intensités. Des détails et des matières qui se contaminent les uns les autres donnant cette impression de flottement et de porosité au monde. Tenter de créer des visions rapprochées qui se collent au visible, et pénètrent dans la matière non pas pour mieux voir ou discerner un peu plus mais pour faire émerger des atmosphères, des mises en espaces où l'attention est donnée aux états, micromouvements, au souffle individuel. Abstraire le politique, le social, le contexte, les identités tous en les gardant comme socle et réalité patente. Chercher des singularités dans le quelconque.

Pedenon Marion

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:12:36Z

Georges - Clotilde

Georges, 96 ans. Clotilde, 90 ans. 63 années de mariage

Lorsque j'observe mes grands parents aujourd'hui, je constate de la douleur, physique et morale. Le manque d'autonomie, la souffrance dans certains gestes et surtout une attente. L'attente des personnes âgées, pas celle de mourir, mais de partir. Malgré cette véritable vieillesse, je retiens une longue vie commune, une dépendance qui les lient tous les deux, les nombreux désaccords puis l'affection rare mais persistante, les rituels de chaque jour …

Montrer ces personnes, ces voisins de paliers, ces inconnus qui voyagent à côté, ces commerçants de quartiers afin de se rendre compte de leurs incroyables particularités. Je ne dresse pas un inventaire de personnalités, j'essaye tout simplement de mettre en avant les singularités de tous ces gens autour de moi, qui ont comme seul point commun de vivre côte à côte au quotidien. Ces personnes m'inspirent. Leurs histoires m'enrichissent. Ouvrir les yeux sur les autres et ne pas passer à côtés d'eux. Voila l'objectif que je me fixe.

Serrano Alexandra

Thomas Zicola — 2012-04-16T11:12:35Z

Between Finger and Thumb

Between a finger and a thumb lies the corner of our world, the intimate space of our being. The distance with which we measure the substance of our past.

Between Finger and Thumb est un travail autobiographique qui analyse la notion de mémoire au sein de l'environnement familial. Dans ce projet, je me sers de l'appareil photographique pour mettre en scène et reconstruire les souvenirs les plus intenses que je garde de mon enfance, le tout dans un lieu unique qui n'est autre que la maison dans laquelle j'ai grandi. Chaque image correspond à un évènement précis et chaque scenario construit met en avant la valeur symbolique d'objets familiers.

Mais ce projet n'a pas pour unique objectif de réhabiliter la mémoire, il a aussi pour but d'analyser la psychologie d'un espace auquel nous sommes tous intimement liés. J'étudie son organisation architecturale, je joue de son association avec la figure maternelle et remet en question sa représentation en tant qu'espace chaleureux et sécurisant. A travers ce lieu je reconstruis le passé et j'évoque des sentiments perdus par le bais d'allégories visuelles. De part mes mises en scènes, je transforme cet espace réel en un espace fictionnel. Un espace que je modèle au grès de mes désirs inassouvis et de mes fantasmes datant de la petite enfance. A travers ce projet, je réinvente le site de mon enfance en le photographiant avec le regard de l'enfant qui a grandit entre ces quatre murs.