Festival Manifesto

Agenda

Webmaster — 2022-06-21T06:20:40Z

Programmation 2022.

LES PRINCIPAUX RENDEZ-VOUS (événements du Festival ManifestO et partenaires 2022)

Les expositions place St Pierre sont ouvertes tous les jours de 12h à 20h du 17 septembre au 1_er octobre

Vendredi 9 septembre

18h30 Fondation Écureuil pour l'art contemporain
20 ans ! Rétrospective. Vernissage animé par Muriel Benazeraf en présentatrice vedette.
Exposition ouverte du mardi au dimanche de 11h à 18h. Fermé le lundi
3 place du Capitole Toulouse

Samedi 10 septembre

15h00 Médiathèque de Tournefeuille
Visite Présentation de la MPP et du fond Kertész par Matthieu Rivallin. Vernissage 16h00
Les Mardi, jeudi et vendredi : 14h - 19h, Mercredi : 10h - 19h, Samedi : 10h - 17h.
3, impasse Max Baylac, 31170 Tournefeuille

Mardi 13 septembre

18h30 Galerie L'Imagerie
Vernissage Exposition Lauréat.e.s 2022 Claire Laude, Michel Le Belhomme, Laure Maugeais
Exposition du 14 septembre au 1_er octobre, Tous les jours de 14h - 19h.
33 bis Rue Arago 31500 Toulouse. Accès : Métro Ligne A (arrêt Marengo SNCF) / Bus Lignes L9, 39 (arrêt Arago)

Mercredi 14 septembre

19h00 Galerie Photon
Vernissage de l'exposition de Noémie Lecampion lauréate ETPA 2022
Exposition du 15 septembre au 6 décembre
du Lundi au vendredi 9h - 19h.
8 Rue du Pont Montaudran, 31000 Toulouse. Accès : Métro Ligne B (arrêt François Verdier) / Bus Lignes L1, L8 (arrêt Place Dupuy)

Jeudi 15 septembre

18h00 Galerie Ombres Blanches
Vernissage Exposition Lauréats 2022 Patrick Cockpit & Philippe Dollo,
Rencontre/conférence avec les artistes Samedi 17 sept. à 14h.
Exposition du 16 septembre au 15 octobre
Ma > Ve 14h -19h
Sa > 10h - 13h / 14h - 19h
Dimanche 18/09 ouvert de 14h - 19h
6 rue Mirepoix - Toulouse

Week-end d'ouverture du festival

Toulouse / Place Saint Pierre

Vendredi 16 septembre

Ouverture du Village ManifestO de 19h à 23h.

19h00 Dj set, Antoine DJ No Breakfast

20h00 Ouverture des expositions en présence des artistes et des partenaires.

23h00 fermeture des expositions Place Saint Pierre

Samedi 17 septembre

Village ManifestO - Place Saint Pierre

10h00 Jury du Prix Mentor.

De 13h00 à 20h00 Salon du livre de photographie

De 13h00 à 20h00 Le Bus espace culturel mobile

De 14h00 à 15h00 Rencontres conférences avec les lauréat.e.s Galerie Ombres Blanches

De 15h00 à 19h00 Rencontres avec les lauréat.e.s dans leurs expositions place Saint Pierre

19H00 Concert performance Freddy Morezon

21h00 Soirée projection en bord de Garonne :

Lauréat.e.s 2022 diaporamas. Musique improvisée par le Collectif Freddy Morezon.
Projection Lauréat.e.s Vos Plus Belles Nuits - Grand Litier.

23h00 fermeture des expositions Place Saint Pierre

LECTURES DE PORTFOLIO Espace saint Cyprien / Château d'eau / ManifestO

Samedi 17 (14h-18h) et Dimanche 18 septembre (10h-12h / 14h-18h) à l'espace St Cyprien

Pour la 12 ème année, ManifestO, le Centre culturel St Cyprien et le Château d'eau, dans le cadre de la "Saison Photo Toulouse", organisent des lectures gratuites de portfolios ouvertes à tous.

Véritable moment d'échange, les lectures de portfolios permettent aux photographes de présenter leur travail à des experts du monde de l'image. Cette démarche s'insère dans la volonté d'être un tremplin pour les photographes.

Inscriptions obligatoires uniquement par courriel à l'adresse suivante : lecturestoulouse2022 chez gmail.com

Liste des lectrices et lecteurs de Portfolio 2022

Claude Belime : Lumière d'encre.
Vincent Bengold : Directeur artistique du festival Itinéraire des photographes voyageurs.
Omar Boukandil : Auteur photographe et enseignant en photographie.
Patrick Delat : Villa Pérochon Rencontres de la jeune photographie internationale.
Gilles Favier : Maison de l'Image Documentaire Festival Images Singulières.
Charlotte Flossaut : Photo Doc Paris.
Sylvie Fontayne : Ateliers de photographie de St Cyprien.
Rodrigo Gomez-Rovira : Festival Internacional de Fotografia en Valparaíso.
Marie Guillemin : Festival Circulation.
Philippe Guionie : Directeur artistique de la résidence 1+2, Toulouse.
Marie Frédérique Hallin : Directrice du Centre d'art et de photographie de Lectoure.
Sylvie Hugues : Festival du regard – Cergy Pontoise. La maison du regard – Le Havre.
Claude Isgro : Festival de la nouvelle photographie.
Stephane Klein : Printemps photographique de Pomerol.
Alice Lapalu : Le Bus – Espace culturel mobile.
Ulrich Lebeuf : Photographe de l'agence Myop, DA festival photo MAP.
Coline Miailhe : Directrice, Le Bus - Espace culturel mobile.
Jacques Sierpenski : Festival ManifestO.
Eric Sinatora : Directeur chez Groupe de Recherche et d'Animation Photographique.Méditerranéen de l'Image.
Maíra Villela : PhotoEspaña.

Dimanche 18 septembre

Village ManifestO - Place Saint Pierre

De 13h00 à 20h00 Salon du livre de photographie

De 13h00 à 20h00 Le Bus espace culturel mobile

De 14h00 à 16h00 Rencontres avec les lauréat.e.s dans leurs expositions place Saint Pierre

16h00 Conférence : Des femmes dans la photo, des femmes sur la photo

17h30 Conférence : Les droits des auteur.e.s à l'heure du tout numérique et des réseaux sociaux avec l'UPP, La SAIF, la SCAM, l'ADAGP

20h00 Fermeture des expositions

Mardi 20 septembre

Village ManifestO - Place Saint Pierre

18h30 Vernissage de l'exposition Des maux pour abri d'Antoine Bazin, pour l'ONG Médecins du Monde.

Samedi 24 septembre

Village ManifestO - Place Saint Pierre

14h00 La Grande Enquête, jeux de piste en famille
Village ManifestO - Place Saint Pierre
Centre culturel Saint Cyprien
Galerie Le Château d'eau

Dimanche 25 septembre

Village ManifestO - Place Saint Pierre

14h00-19h00 Vide labo et animation photographique, Street Box ... DJ No Breakfast

Mercredi 28 septembre

Galerie Ombres Blanches étrangères

14h00 Rencontre autour de l'exposition À toute épreuve d'Ida Jakobs,
Sur réservation (manifesto.mediation chez gmail.com)
Lu : 14h-19h
Ma > Sa : 10h - 19h
3 rue Mirepoix - Toulouse

Samedi 1 octobre

Village ManifestO - Place Saint Pierre

19h00 soirée de Clôture - Dj NoBreakfast.

20h30 Projection des Lauréat.e.s des films photographiques 2022 sur écran géant en bord de Garonne

23h00 Fin du festival

Ida Jakobs

JFD — 2022-06-20T09:02:54Z

A toute épreuve. galerie Ombres Blanches étrangères.
Du 15 sept. au 1er octobre - Rencontre mercredi 28 sept à 14h

A toute épreuve.

S'articulant autour de la question du corps contraint, du corps social et de la norme, Ida Jakobs a d'abord travaillé dans l'espace confiné d'une chambre de maison de retraite avec des femmes de trois générations et produit la série La Vie devant soi (exposée à ManifestO en 2015).

Elle réalise par ailleurs un documentaire intime sur un homme schizophrène paranoïaque depuis 2013 à Londres, Mon Oncle d'Angleterre et a travaillé à Niort avec une trentaine d'enfants souffrant de troubles psychiques, produisant Figures de proue (exposées au CP de Seysses en mai 2022).

Elle questionne aujourd'hui la féminité, avec Méduses (projetées au Quai des Savoirs en septembre 2021). En résidence au Théâtre des Quartiers d'Ivry sur la saison 20-21, elle y a mené un travail de territoire auprès des habitants intitulé Mes pieds sur terre, cet asile. Artiste investie dans les questions humanitaires et sociales, elle a co-refondé le Labo Sauvage à Toulouse, et souhaite développer les liens avec les zones rurales (elle a fondé à cet effet Le Studio Paradiso dans sa maison de famille en Ariège).

L'intervention d'Ida Jakobs, en milieu carcéral s'inscrit dans le prolongement de cette démarche artistique.Le travail a été mené en parallèle avec deux groupes d'hommes
et de femmes détenu-e-s, afin de confronter leurs regards sur la dialectique du corps : corps contraint / corps libre, corps meurtri / corps aimant, corps actif, puissant, agissant / corps démuni et mettre en perspective les notions de liberté et d'espace, de contrainte et de création, de lieux clos et d'horizons ouverts

Tomber au Monde

JFD — 2022-04-27T13:50:43Z

Exposition collective dans Le Bus – espace culturel 'week-end d'ouverture.
Avec Denis Darzacq, Elie Monferier et Marianne Thazet

Au travers d'une pratique très ouverte du portrait photographique, les 3 photographes de cette exposition questionne l'individu dans ses multiples manières d'être présent face aux contingences du monde. Il s'agit de s'emparer de la matière humaine, corps physique mais aussi politique dans son rapport à son environnement, aux autres, à sa propre histoire... Ils dévoilent la morphologie des corps et mettent en tension les principes de corps et de matière, de soi et de l'autre, de mouvement et d'immobilité, de hasard ou de nécessité, de réel et d'imaginaire...

> Marianne Thazet « Eternelle » :
« Maman nous a quittés.
On dit ça quand une personne meurt... « elle nous a quittés ».
Ce travail parle de la mort à travers la vie, de la douleur que l'amour console et de l'absence qui donne le vertige... »

> Denis Darzacq « Act » :
Act 2 est une série de photographies réalisée pour 3ème Scène, la scène numérique de l'Opéra de Paris. Denis Darzacq a proposé aux danseurs de l'Opéra de s'inspirer des photos de personnes en situation de handicap de la série Act pour improviser des mouvements dans les rues de Paris.

> « Elie Monferrier « Insula – variation 1 » :
« Mon père – un artiste peintre - a souvent évoqué l'extrême violence avec laquelle mon grand-père le battait quand il était enfant. Son hospitalisation a brusquement ouvert une trappe de mémoire. Je suis alors parti en quête de ce qui se transmet de père en fils, à la recherche des traumatismes qui naissent de l'oubli et du silence. »

Antoine Bazin

JFD — 2022-04-21T11:04:02Z

Des maux pour abrI. Quand le mal logement nuit gravement à la santé.
Exposition MDM (médecins du monde)

Des maux pour abrI

Parfois perçue comme une fatalité, le mal logement reste pourtant la résultante bien humaine d'un choix de société effectué par ses dirigeants.

Quand l'habitat social manque ou est insalubre, quand la précarité du toit s'installe durablement et à grande échelle, ce sont des catégories entières de population que nous retrouvons sur les pas de nos portes, dans nos parkings, sur les berges de nos fleuves, dans nos bâtiments abandonnés, isolés et insécures.

Selon la Fondation Abbé Pierre, ce sont aujourd'hui 4,1 millions de personnes en France concernés par le mal-logement : 1 068 000 personnes ne disposent pas d'un
vrai logement personnel, elles sont sans domicile fixe (SDF), vivent dans des habitations de fortune, sont hébergées chez des tiers ou sont en chambres d'hôtel.

Plus de 2 millions habitent des logements sans confort (pas d'eau courante, toilettes communes sur le palier, moyen de chauffage très dégradé...).

Dans la ville rose aussi, derrière les bâtiments classés et à l'ombre des briques rouges traditionnelles, le mal logement est là, installé, discret mais prospère.

Dans des cabanes de fortune, des bidonvilles de périphérie ou des matelas à même le sol, les mal-logés souffrent en silence, déplacent leurs maigres biens d'un coin à l'autre de la ville au gré des expulsions et de la gentrification, de plus en plus invisibles.

Pourtant le mal logement abîme, fragilise et parfois tue.

Enfants, adultes, personnes de fait vulnérables, la précarité dans l'habitat est impitoyable et n'épargne personne.

Passé ce constat que pouvons nous dire des conséquences visibles ou non, dicibles ou non du mal logement sur la santé des corps ?

Comment la précarité du besoin primaire que représente la sécurité par le toit affecte l'esprit et la psyché ?

Comment l'endiguer, si tenté que la volonté politique existe ?
Quand le mal logement tue, nous ne pouvons pas rester silencieux.

Lauréat 2022 ETPA

JFD — 2022-04-21T11:04:00Z

Labo Photon et Village ManifestO

Impressionnisme :
De Barbizon à Etretat, au gré des rencontres, en longeant la Seine, nous suivons les multiples trajets des peintres impressionniste du 19 ème siècle.
Sur ces chemins, dans leurs ateliers, leurs jardins, leurs étangs,
nous nous imprégnons de leurs univers, dans une recherche pointilliste d'un monde disparu.

Monochrome :
60 ans après sa mort, l'artiste Yves Klein, « Yves le monochrome » est exposé dans les plus grandes galeries et musées du monde. En 1956, il crée l'IKB, International Klein Blue, qui , pour lui, est non seulement « la plus parfaite expression du bleu », mais aussi la matérialisation de la sensibilité individuelle, entre étendue infinie et lumière microscopique.
Elena Palumbo-Mosca, modèle « femme pinceau » et amie de l'artiste m'a
confié : « Yves est un avant-gardiste, ses œuvres n'ont jamais été autant modernes qu'aujourd'hui ».
Ma rencontre avec l'œuvre d'Yves Klein m'a amenée à l'homme, à sa vie, ses amis et à son histoire. De Nice à Paris en passant par Fontenay-Aux-Roses et La Colle sur Loup, je m' imprègne de sa présence, de sa vue poétique, de son rapport au monde.

André Kertesz

JFD — 2022-04-21T11:03:58Z

Tournefeuille. Du 10 sept. au 1er octobre - Vernissage Samedi 10 sept à 16h précédé à 15h d'une présentation de la MPP et du fond Kertész par Matthieu Rivallin

Né en 1894 en Hongrie, André Kertész se voit offrir par sa mère son premier appareil photographique en 1912 ; Mobilisé pendant la première guerre mondiale,
il ramène des images des moments parfois anodins de sa vie de soldat.

Après la guerre, il cherche à faire de la photographie, son métier.
En octobre 1925, Kertész arrive à Paris.
Au début de l'année 1926, il publie ses premières photographies dans la revue Art et industrie. Il fréquente alors les milieux artistiques d'avant-garde et photographie ses amis hongrois, les ateliers d'artistes, les scènes de rue, les cafés et les jardins parisiens .

La ville lui offre de nouveaux points de vue.
En 1927, il expose ses images à la galerie « Le sacre du Printemps ». Sa réputation commençant à s'établir, il collabore à différentes publications françaises comme Vu, l'Art Vivant ou Art et Médecine, des revues allemandes comme Die dame ou Uhu.

En 1936, il signe un contrat avec l'agence Keystone et émigre à New York ou il collabore avec les revues du groupe Condé Nast comme Vogue, ou House and Garden.

À partir de 1962, Kertész assiste à la reconnaissance de son œuvre par les institutions et le grand public.

En 1984, Kertész fait don de ses négatifs et de ses archives à la France. La médiathèque du Patrimoine et de la Photographie conserve plus de 100 000
négatifs, des tirages contacts de lecture, une partie de sa bibliothèque et l'abondante correspondance du photographe.

Rétrospective ManifestO

JFD — 2022-04-21T11:03:56Z

Fondation Espace Écureuil
Du 9 au 10 septembre

Il y a 20 ans... C'était en 2002. On passe en douceur du franc à l'euro et le 8 septembre, le Festival ManifestO entre en action. En 2022, il fêtera ses 20 ans d'existence, accueilli par la Fondation Écureuil pour l'Art Contemporain. Une grande rétrospective à la fois artistique, mémorielle, humoristique, créative et inattendue, fidèle depuis le début à ses engagements au service des auteurs et du public. Cette installation rappellera, une semaine avant l'ouverture officielle du festival, l'évolution de la manifestation, les rencontres et les artistes exposés au travers de photos et vidéos des différents lieux investis par ManifestO. Avec nos remerciements les plus sincères à Sylvie Corroler-Talairach, directrice de la Fondation Écureuil pour l'Art Contemporain pour sa confiance envers notre équipe.

Aurore VALADE

JFD — 2022-04-21T11:02:42Z

Révoltes intimes

Révoltes intimes

Construites de manière participative à partir de conversations et de récits récoltés auprès de personnes impliquées dans des luttes au quotidien -écologiques, politiques, personnelles et collectives- ces mises en scènes photographiques sont des tentatives d'occuper des lieux de résistance et de reconfigurer des formes narratives en impliquant le texte dans l'image, la fiction dans le témoignage et les personnes participantes dans la réalisation de leur propre portrait.

Aurore Valade présente des paroles révoltées et engagées, qui, depuis l'espace privé de l'habitation, proposent une ouverture sur le collectif et le corps social. Les phrases extraites des conversations sont matérialisées sous forme de pancartes et d'inscriptions réalisées par les participants eux-mêmes ou selon leurs indications puis placées dans leur espace d'habitation. Il s'agit ici d'explorer ensemble nos moyens de manifester et de se manifester. « Je me révolte donc nous sommes » disait Albert Camus et cette révolte, partant du je au nous, permet de sauvegarder un intime créatif où s'expose et se partage de nouvelles identités.

Les images d'Aurore Valade sont à lire et contempler, tant les lignes de significations y sont nombreuses. L'ambition ici, par-delà la méticulosité des agencements d'objets, de couleurs, de paroles, au sein de chaque photographie, est de créer une sorte de vertige de liberté : impossible de tout circonscrire par l'œil en une seule vision, impossible de tout embrasser. L'exercice du jugement critique se laisse dérouter par le carnavalesque, qui le dérange joyeusement.

Neus SOLA

JFD — 2022-04-21T11:02:40Z

Nirvan

Nirvan

Avec un souffle poétique marqué, Nirvan nous rapproche à la fois du mythe et de la réalité des hijras de l'Inde. Reconnus comme un troisième sexe, ils ont, selon la mythologie hindoue, une origine divine et étaient autrefois des personnages très respectés ayant un certain statut social. On leur attribue, encore aujourd'hui, le pouvoir de bénir ou de maudire, ce qui suscite à la fois crainte et incrédulité.

Avec la colonisation britannique, ils sont devenus une menace pour la moralité et la décence et sont devenus l'une des sections les plus marginalisées de la société. Condamnés à la mendicité et à la prostitution.

Le titre du projet Nirvan fait référence au processus d'émasculation rituelle que subissent les hijras. L'anthropologue Serena Nanda, dans son livre “Neither Men Nor Women, the Hijras of India”, pose la question à l'une des personnes qu'elle a interrogées : "Pourquoi devez-vous subir cette opération ? J'ai demandé à Kamladevi. Elle a répondu que les hijras ont de nombreux pouvoirs, mais seulement s'ils sont castrés."

Et puis elle a raconté cette histoire : "Il y avait une fois un roi qui demanda à une hijra de lui montrer son pouvoir. La hijra frappa trois fois dans ses mains et immédiatement la porte du palais du roi s'ouvrit sans que personne n'y touche.

Alors le roi dit : "Montre-moi ton pouvoir d'une autre manière".

Au bord de la route, il y avait un cactus épineux. La hijra a simplement pris l'épine du cactus et s'est castrée.

La hijra est restée là, le sang suintant, et a levé sa main avec le pénis à l'intérieur. Le roi s'est alors rendu compte du pouvoir des hijras".

Shinwook KIM

JFD — 2022-04-21T11:02:38Z

In search of Nessie

In search of Nessie

Le 22 août 565, St. Columba aurait rencontré le monstre du Loch Ness. Il ordonne à la bête : " Tu n'iras pas plus loin et ne touchera pas l'homme ; va-t-en tout de suite."

Il y a des histoires qui hantent depuis longtemps. Certaines font des allers-retours dans le temps tout en restant actives. Ces histoires dépassent les générations et les régions et sont préservées en les nommant mythes ou superstitions.

Le projet a commencé par la question de savoir où et comment ces histoires ont commencé et comment elles pourraient affecter la vie et la culture réelles.

Le Loch Ness, un immense lac datant de l'ère glaciaire dans la région des Highlands du nord de l'Écosse, est également un lieu mythique qui ouvre la voie à d'anciennes légendes, telles que sa profondeur inobservable, sa météo imprévisible, ses vieux
châteaux médiévaux, etc. Il est largement connu dans le monde entier qu'il pourrait y avoir une créature ressemblant à un dinosaure nommé Nessie.

Ce qui a commencé en 1934 comme unefarce d'un chirurgien nommé Robert Wilson, qui a photographié le monstre, a reveillé un élément mythologique de longue date. À cette époque, les humains étaient incapables de mesurer la profondeur et l'étendue de la nature, le vieux mythe, qui faisait référence à des lieux inconnus, a été ravivé par des images photographiques visuellement manipulées et a suscité de nombreuses questions.

La fiction et la manipulation font-elles partie des éléments qui composent et entretiennent les mythes ? Le cache-cache entre la nature environnante et Nessie, l'icône trouvée entre vérité, fiction et humanité s'est élargie à travers des erreurs visuelles et cognitives, des manipulations d'images. La mythologie est-elle une
fiction qui est écrasée par des éléments que les humains du passé étaient incapables de comprendre,ou est-ce le désir et la curiosité de l'incontestable inconnu ?

De plus, comment les histoires associées à des lieux particuliers sont-elles créées et comment deviennent-elles des mythes ?

Je n'ai pas l'intention de rechercher l'existence réelle de Nessie, mais je souhaite découvrir comment les mythes invisibles imprègnent un lieu réel Au travers de ce travail, j'entends retrouver les éléments d'une histoire qui se créent, se propagent et se maintiennent dans un lieu particulier.

Qu'est-ce qui fait qu'une histoire (un mythe) et comment est-elle entretenue et exploitée ?